Bill Hader dà a "Barry" il suo talento

May 29, 2023

Prima che gli esseri umani usassero la macchina fotografica per raccontare le loro storie, prima dei libri, dei bardi e delle pitture rupestri, probabilmente, c'era il film della mente, l'immagine infinita con protagonista. . . Voi. Uno può essere al minimo e ottenere comunque la fatturazione migliore; il nostro ego non può farci niente. Il mondo che ci circonda è l'immagine e noi siamo gli autori, che ci muoviamo, raccontando la storia di noi stessi.

Bill Hader consolida questo messaggio in tutto "Barry" e nel finale, mostrando le capacità di regia che ha coltivato sin dal lancio dello show.

Il sicario di Hader non è mai stato uno che ama i dialoghi fioriti. Non è che Barry Berkman sia ostile, e nemmeno un uomo di poche parole. Ma "Barry" ci ha insegnato che ciò che dice non ha senso in confronto a ciò che fa. Nei suoi momenti migliori, Barry ci mostra come vorrebbe che il mondo lo vedesse. Nel peggiore dei casi, è un demone.

Quando lo spettacolo inizia, Barry è un mercenario svuotato e un veterano traumatizzato in bilico sul baratro psicologico, e decide di ricominciare da capo a Los Angeles imparando, in un corso di recitazione, come essere di nuovo umano.

Ma anche la comunità verso cui gravita a Los Angeles è moralmente in bancarotta quanto lui. Come lui, stanno agendo.

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Sally Reed (Sarah Goldberg), l'artista più dotata della classe, è una narcisista violenta che crede che il dolore sia la via verso la brillantezza. Quando raggiungiamo la stagione finale non può fare a meno di infliggere danni agli altri. A Hollywood questo le procura un lavoro come allenatrice sul set di un film. Decide che preferirebbe scappare con Barry dopo che è evaso di prigione, e insieme scompaiono nei ruoli di una vita: Clark ed Emily, genitori pii che vivono in una pianura deserta in parti sconosciute, dove Sally è sempre parruccata, beve pesantemente e odia ogni momento della sua vita.

Queste persone sono piccole. Sono i quadri dipinti da "Barry" che li hanno resi più grandi.

L'attore mentore di Barry e Sally, Gene Cousineau (Henry Winkler), ha assaporato la fama e afferma di averla superata, solo per compromettere la sua anima in frammenti per riconquistarla. Raggiunge la sua caduta grazie alla volontà di svendere il ricordo della donna che amava se ciò significava che il pubblico lo vedeva come un protagonista altruista. Quando Gene racconta la sua versione della storia più strana della finzione di Barry Berkman, non può semplicemente dirla. Deve esprimerlo attraverso un sudato one-man show per un giornalista di Vanity Fair. (Recitazione! Geniale! Grazie.)

Stephen Root in "Barry" (fotografia per gentile concessione di HBO)

L'ex conduttore di Barry, Fuches (Stephen Root), trascorre gran parte dello spettacolo come una donnola morbida la cui gelosia lo fa rivoltare contro Barry. Crea una figura misteriosa chiamata Il Corvo che rivela i successi di Barry sottovoce agli amici e alla famiglia dell'assassinato, rendendo Barry un uomo braccato prima che entrambi finiscano in prigione. Ma quando Barry fugge, lasciando marcire lo sdolcinato Fuches, prende una direzione diversa: diventa duro, riunisce uno "stormo" ed emerge dal tintinnio come una macchina di morte sexy e sicura di sé.

Tra tutti nella cerchia di Barry, il mafioso ceceno NoHo Hank (Anthony Carrigan) potrebbe essere il più onesto riguardo a chi è, finendo in un ufficio illuminato come il suo sorriso, contrastato dalla grinta abbronzata della hacienda di Fuches dove ospitava il suo "famiglia."

Accanto a "Il Corvo" Hank è naturalmente esilarante e ridicolmente appariscente, rendendolo il signore del crimine dal cuore di ghiaccio più adorabile di tutta la televisione. Un vero personaggio, direbbe qualcuno.

Ma lo sono tutti, come sottolinea Hader nel modo in cui ha diretto questi otto episodi cinematograficamente ricchi.

Un salto temporale senza soluzione di continuità a metà stagione ha permesso ad Hader di creare una fuga visiva surreale composta dai desideri di Barry e dalle ispirazioni del regista. La sua liberale incorporazione di sanguinamenti tra passato e futuro, esterno e interno, e tra vita da sveglio e allucinazione, o immaginazione, o sogno, ricorda Hitchcock, Scorsese, Wes Anderson, Terry Gilliam e i grandi dell'horror moderno. Tutto ciò unisce la triste morale della storia: queste persone sono piccole. Sono i quadri dipinti da "Barry" che li hanno resi più grandi.